|
|
| |
Description |
|
Critiques (1) |
|
Plus d'infos |
|
Medias |
|
L’Art de la Fantasy
Titre original : Fantasy Art Now
Textes par un inconnu de nos archives.
Dessins par un inconnu de nos archives.
High Fantasy (Année de parution : 2007), Grande Bretagne
Synopsis :
Ce superbe album relié est un recueil d’illustrations de nombreux artistes contemporains assemblé par Martin McKenna. Quelques images proviennent de couvertures de livres, jeux de cartes ou jeux de rôles. Certaines de ces œuvres ont été accomplies tout simplement pour le plaisir de créer et parmi elles quelques unes furent sélectionnées par la suite pour devenir des couvertures d’albums ou de romans. D’autres sont des commandes privées et sont publiées intégralement en exclusivité dans cet ouvrage.
Les artistes eux-mêmes ont livré quelques informations quant à leur sources d’inspiration ainsi que les médiums utilisés allant de l’aquarelle aux crayons de couleurs ou les dernières techniques offertes par des logiciels comme Corel Paint ou Adobe Photoshop.
Parmi ces noms d’artistes à l’apogée de leur talent quelques uns débutent à peine leur carrière. Cette vaste liste sans ordre particulier comprend des hommes et des femmes artistes de tous continents. On y trouvera notamment : Martin McKenna lui-même, ainsi que Boris Vallejo, Mélanie Delon, Benita Winkler, Roberto Campus, Eric Scala, Benjamin Carré, Glen Angus, Julia Alekseeva, Martin McKenna, Robert Chang, Matt Stawicki, Anne Stokes, Jon Hodgson, Xiao-chen Fu, Sam Araya, Jason Engle, R. K. Post, Jim Pavelec, Denise Garner, Michal Ivan, Francis Tsai, Kuang Hong, Daryl Mandryk, Jian Guo, Adel Adili, Karl Richardson, Rob Thomas, Jeff Anderson, J. P. Targete, Kory Heinzen, Clint Langley, Paul Bourne, William O’Connor, Greg Staples, Pascal Blanche, Jim Pavelec, Cyril Van Der Haegen, Kieran Yanner, Abrar Ajimal, Linda Tso, Andreas Rocha, John Garner, Kerem Beyit, Marcel Baumann, Tony Hought, Rick Sardinha, Soa Lee, Michael See, Raphaël Lacoste, Matt Gaser, Anthony S. Waters, Ryohei Hase, Tony Hayes, Patrick Reilly, Alessandro Bavari, Paul Bourne, Michael Zancan, Stephanie Law, Kevin Crossley, Nick Harris, Karen Ann Hollingsworth, Tony DiTerlizzi, Kristen Perry, David M. Bowers, Ralph Horsley, Matthew Bradbury, Jason Felix, Leo Hartas, Carlos Cabrera, Sacha "Angel" Diener, Matt Stawicki, Yvonne Gilbert, Bryan Beaux Beus, Richard Hescox, Donato Giancola, Rebecca Guay, Uwe Jarling et Camille Kuo.
Cet album de 192 pages est divisé en plusieurs thèmes ou chapitres avec de multiples illustrations de barbares musclés, héros imposants, sirènes et séductrices, sorcières et sorciers, des guerrières et femmes sans peur, des bagarres et batailles, scènes et décors, de Fées et Petit Peuple, mythes et monstres...
A la fin, nous pouvons aussi trouver un répertoire des artistes avec leur site web et leurs adresses e-mail.
Petit extrait de l’introduction :
"Le meilleur de la fantasy graphique offre une voie très séduisante pour s’échapper dans un monde imaginaire. Une voie qui permet de brouiller les frontières entre la réalité extérieure que nous partageons tous et l’univers mental de m’artiste. Mais une certaine globalisation du genre "fantasy" apparaît actuellement. Elle est due à l’influence mondiale des films de fantasy, aux jeux électroniques et à d’autres formes de médias très populaires aux Etats-Unis et en Europe. Cette situation mène à des œuvres d’art conformes aux interprétations les plus familières des thèmes majeurs de la fantasy.
Il faut ajouter que les styles de création picturale deviennent aussi extrêmement similaires dans leur recherche d’effets à la mode, ce qui est particulièrement vrai dans le domaine de la conception graphique. L’individualisme peut ainsi être gommé par l’émulation née de l’utilisation de certaines techniques numériques « tape à l’œil » et très largement répandues qui produisent des résultats rapides et impressionnants, du moins sur le coup, mais finalement assez anonymes. Il est rafraîchissant de rencontrer des œuvres très personnelles qui reflètent l’héritage artistique unique d’un artiste et un éventail plus vaste de références."...
| |
1 critiques (proposer une critique):
|
 |
Par
Fleur Sauvage : 10/10
Voici un ouvrage qui peut-être fera changer l’avis de certains quant à l’art numérique sans pour aut ...
Lire la suite...
Voici un ouvrage qui peut-être fera changer l’avis de certains quant à l’art numérique sans pour autant dénigrer l’art graphique réalisé de manière traditionnelle. Cet album est une merveille à découvrir et à redécouvrir.
Tout d’abord, sa couverture attire les regards, j’ai remarqué, et au final les commentaires que ce livre provoque sont souvent les mêmes : les préjugés sur les techniques modernes sont bien ancrés dans l’opinion générale et la plupart des gens n’arrive pas à croire que certaines de ces illustrations puissent être réalisées de manière numérique.
Je pense que cet ouvrage reflète vraiment le meilleur en art fantasy de notre époque. Que ce soit la manière dite "traditionnelle" qui fut utilisée ou bien la manière "numérique", vraiment peu importe du moment que l’artiste arrive à faire ressentir une émotion chez celui ou celle qui contemplera son œuvre par la suite.
Après tout, que l’instrument soit numérique ou traditionnel, il ne devrait faire aucun doute qu’il n’y a qu’un ou une artiste véritable qui puisse les manier et façonner des illustrations de rêve originales.
A propos d’émotions stimulées par ces illustrations, je pense qu’il y aura de la surprise tellement certaines de ces images semblent être des photos et de l’admiration ou bien même du dégoût devant certaines scènes plutôt versées dans le cauchemar, tout cela mélangé à de la fascination devant un tel souci du détail parfois. Là, je pense notamment à une œuvre superbe de Martin McKenna qui m’a marquée qui représente un démon qui sort d’un portail de flammes censé représenter une voie vers une autre dimension infernale, ou bien celle de Matthew Bradbury qui représente une créature d’horreur gardienne du temps. Si je devais citer quelques autres de mes illustrations préférées dans ce livre, j’évoquerais aussi une œuvre de Benita Winkler, "Le Tambour des Fées" ainsi que celle de Roberto Campus intitulée "La Petite" que j’ai trouvée magnifique. J’ajouterais une représentation de Drizzt, un personnage des Royaumes Oubliés, par Julia Alekseeva et "L’œil du dragon" autre chef d’oeuvre de Martin McKenna. En fait, peut-être serait-il plus facile de citer celles qui m’ont déplu, la liste serait beaucoup moins longue. Certaines de ces scènes pourraient inspirer des histoires, comme "Réceptacles vides" de Tony Hayes, "Je N’Ai Pu M’En Empêcher" de Ryohei Hase ou bien "Le Chemin du Chœur Gothique" de Raphaël Lacoste et "Les Pirates" de Patrick Reilly.
J’encourage sincèrement à feuilleter ce livre, à lire l’introduction et la préface de Boris Vallejo que j’ai vraiment beaucoup appréciée de même que les commentaires des artistes.
Ceux qui se sentent impressionnés et par là je veux dire "bloqués" par les techniques modernes verront qu’il s’agit de talent avant tout. Je trouve que ce livre est non seulement un plaisir à parcourir mais qu’il encourage aussi à continuer dans ses élans à la peinture ou au dessin. Il s’agit de trouver son propre style et originalité.
Ce recueil est un exemple d’un mélange parfait entre l’art graphique traditionnel et numérique. On parvient à ce seuil entre la réalité et le rêve où l’on aime à se perdre parfois et l’on découvre l’imaginaire d’autres personnes des quatre coins du monde.
|
"Le Meilleur de l’Illustration Fantasy Contemporaine"
Auteur : Martin McKenna
Préface de : Boris Vallejo
Traduit de l’anglais par : Thierry Arson
Editeur : Le Pré aux Clercs
Date de parution en France : le 19 mars 2008
Format : Album relié, 192 pages
ISBN-10: 2842283260
ISBN-13: 978-2842283261
VIDEOS :
Aucune vidéo disponible.
DOCUMENTS :
Aucun document disponible.
|
|
IMAGES :
Aucune image disponible.
|
|
|
